Cuando nos comunicamos con los demás, no sólo lo hacemos a través de las palabras sino también a través de nuestros gestos, de los movimientos de nuestros cuerpos que tienen una intención determinada y por tanto, influyen en los mensajes que queremos transmitir. Se podría decir que el lenguaje corporal es todo lo que transmitimos mediante movimientos o gestos y que delata nuestros sentimientos o percepciones sobre la persona con la que nos estamos interactuando. Reflejamos y enviamos señales y mensajes constantemente a través de nuestro comportamiento.
Esto es así en una comunicación corriente entre varias personas pero estos gestos y movimientos cobran mucha más importancia cuando los hacen los actores encima de un escenario para comunicarse con el público, para hacerle llegar aquello que siente y piensa su personaje y así conmover, enfadar, hacer reír o llorar a los espectadores que están viéndolo todo desde sus butacas. Interpretar es cuando un contenido material es comprendido y expresado o traducido a una nueva forma de expresión del mismo contenido a través de un intérprete, considerando que la interpretación “debe” ser fiel de alguna manera al contenido original del objeto interpretado. Se podría afirmar que la interpretación es una actividad compleja y fundamental en la vida cultural y social por la importancia y diversidad de campos o ámbitos de la vida en los que es necesaria. La interpretación puede ser básicamente de dos tipos: textual y gestual y es ésta última a la que nos vamos a referir especialmente, porque quizás es la más olvidada, y es en la que el cuerpo es el instrumento expresivo fundamental. Se fundamenta en técnicas del movimiento y la expresión unido lógicamente, a la interpretación. El fin es conseguir integrar el lenguaje corporal y la técnica interpretativa, crear y desarrollar un discurso específico del teatro gestual.
Quizás no seamos conscientes hasta qué punto es importante cada movimiento del actor encima de un escenario, cada gesto, cada postura, sus andares, su forma de expresarse con las manos al hablar, sus tics, su manera de reír o llorar, su postura al sentarse… todo eso forma parte del trabajo de un intérprete a la hora de elaborar su personaje y tiene que transmitirlo. Y es que el teatro está considerado como el arte total porque utiliza todos los lenguajes (lenguaje verbal y no verbal, lenguaje plástico, rítmico-musical, etc). Y la expresión corporal o también llamado lenguaje del cuerpo no sólo es una de las formas básicas para la comunicación humana sino que además es algo esencial en el mundo teatral. De hecho la propia definición de teatro dice que es la rama del arte escénico relacionada con la actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo. Por tanto, todo está tremendamente unido, tanto que incluso existe una danza artística del sur de la India llamada Kathakali, donde los cantantes narran leyendas hindúes que los bailarines representan mediante un complejo lenguaje danzado. Los bailarines aprenden a controlar de una manera fascinante los músculos faciales, tanto que algunos maestros pueden reírse con un solo lado de la cara. Y es que el mundo artístico no tiene límites en lo que respecta a imaginación y talento pero no sólo es importante el movimiento y los gestos de un actor en sí, sino también requiere una especial atención las coreografías en los musicales. La coreografía literalmente significa “escritura de la danza”, también llamada composición de la danza y es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos. En el teatro musical las coreografías forman una parte esencial en el desarrollo de la trama y expresan más de lo que podemos imaginar como espectadores. Los actores y actrices se mueven por el escenario y dan así vitalidad a la historia, por tanto, el movimiento de éstos es esencial para el desarrollo de la trama.
Patricia Olivares Ortiz
