El humor es una característica única de la especie humana, añadiéndosele la complicación de ser definida, no solo en su concepto sino en sus múltiples variedades. El humor es una forma de entretenimiento y de comunicación entre los seres de la misma especie, con el objetivo de que la gente sea un poquito menos infeliz. Joseph Klatzmann, en su obra L'humour juif ("El humor judío"), lo define según su necesidad: «Reír para no llorar». Más pesimista, se puede citar igualmente a Nietzsche: «El hombre sufre tan profundamente que ha debido inventar la risa», estableciendo que el humor es un tipo de catarsis. El humor es ante todo una señal que aparece en nuestros labios y se muestra ante situaciones absurdas o incomprensibles, constituyendo un acto de purificación del alma tendiendo a que la misma evacue la violencia nacida de la frustración y el odio. El origen del término humor viene de la teoría de los cuatro humores del cuerpo de la medicina griega, que regulaban el estado de ánimo: la bilis, la flema, la sangre y la bilis negra o atra bilis. El carácter humorístico corresponde al humor sanguíneo.
El humor es la pimienta de los gestos más imprevistos, hilarantes o delirantes que, a buen seguro, fuerzan la atención y relajan considerablemente esa desconfianza muscular que le hace a uno volverse tenso, reticente o incómodo en la comunicación.
El humor sin palabras, tiene como objetivo el dar la posibilidad al interprete de trabajar con un lenguje que nace de su cuerpo, un método que permite emplear la expresividad de la imagen como un código más allá de las palabras, incluso capaz de incorporarlas de modo equilibrado en el echo escénico.
Potenciar la presencia del actor y conectarlo con su mundo interior, permitiendo que éste se manifieste en sus acciones. Determinar el cuerpo como herramienta no solo de comunicación sino también de creación propia, como motor de juego y código en el estilo o género. Entender la interpretación corporal como base en los numerosos artes escénicos, responsabilizando al actor de la esencialidad expresiva de su trabajo, actuar con escasos medios materiales recreando el mundo de la ilusión o permitir abrir parámetros diversos a la realidad generando dimensiones extra-cotidianas.
En estos momentos se despiertan las posibilidades expresivas del gesto en cada interprete, para así poner en el escenario todas las herramientas corporales necesarias.
Es un arte escrito en el silencio, descubrir nuestro cuerpo, utilizar nuestra mirada desde el punto de un manantial de emociones, desnudar nuestro cuerpo para que quede el alma desnuda en las tablas del escenario, dibujar un espacio, realizarse un traje de emociones y sensaciones, bailar con los fantasmas de la imaginación, todo el universo en un punto imaginario del que parten las emociones más primarias y las sensaciones e ilusiones as infantiles, un cuerpo dispuesto a ser estudiado por su público siendo empujado para conseguir.
MIRYAM BLAS
