Os presentamos la programación que tenemos prevista para julio, dentro de La Torna del Grec ‘08, la mirada de L’Antic Teatre y otras salas de teatro y música a la escena multidisciplinaria de pequeño formato.
Con un punto de ironía, La Torna quiere reafirmar la existencia de una escena multidisciplinar de pequeño formato, fuerte y de calidad. Se presenta abierta a todo tipo de creación escénica dispuesta a cuestionarse el momento actual sin tapujos, y también al público que se inclina hacia nuevas experiencias y hacia un nuevo diálogo entre cada uno de los espectadores y el creador.
Intentaremos acercaros una mirada sobre investigaciones independientes de las nuevas tendencias en artes escénicas contemporáneas, que a continuación os exponemos:
“Madama(s) Butterfly(s)”, de Maria Stoyanova
“Prólogo para una obra de Maiakovski: página en blanco” (trabajo en proceso), de la Cia. La Clau
“Striptease”, de Pere Faura
“Sola?”, de Cecilia Colacrai
“Cabaret Decay Unlimited”, de Decay Unlimited
Recomendamos reservar entrada al teléfono o al e-mail de L’Antic Teatre – L’Espai de creació y venir media hora antes del inicio del espectáculo para aseguraros vuestras entradas.
(abierto de domingo a jueves de 16 a 23h, viernes y sábados de 16 a 23:30h / servicio de bar y terraza)
PROGRAMACIÓN DE L’ANTIC TEATRE - L’ESPAI DE CREACIÓ PARA JULIO
Del miércoles 2 al sábado 5 a las 21h
Domingo 6 a las 20h
MARIA STOYANOVA
Madama(s) Butterfly(s) · Teatro-performance · 8€ (consultad descuentos) · Castellano
Sinopsis
La creación del espectáculo "Madamas Butterflys" toma como punto de partida la ópera de Puccini, pero no para recrearla sino para profundizar en los comportamientos qeu llevan a una muerte espiritual y su posterior renacimiento. "Madamas Butterflys" quiere ser una experiencia de riesgo realizada con fe y amor, que conecta con la esencia femenina para conocerla y aceptarla sin intentar agradar, demostrar, satisfacer ni pedir aprobación, donde se analizan de una manera sutil las equivocaciones y faltas que se han ido transmitiendo de generación en generación. Muere una vieja forma de vida y nace una nueva.
Ficha artística
Creación e interpretación Maria Stoyanova con el apoyo de Peter Gadish
MARIA STOYANOVA
María S. Stoyanova nace en Sofia, Bulgaria en el año 1974. Se traslada a Barcelona para estudiar interpretación (Col.legi de Teatre, Estudis de Teatre, Txiki Berraondo, Manuel Lillo). Ha realizado estudios de investigación vocal y corporal, esfínteres (músculos circulares del cuerpo), energía e imaginación, biomecánica...
En 2005 recibe beca en B.A.U.S.M., Madrid, donde estudia danza Butoh y teatro físico con Wendell Wells.
Ha participado en diversos largometrajes, en series de televisión y en numerosos cortometrajes realizados por grupos alternativos.
En el mundo del teatro ha trabajado con diferentes directores de España, Cataluña, Inglaterra, Polonia, Bulgaria y en los montajes de su propia creación: Diversos, Humors, Antes del desayuno, Interpol-Shangai y Una gitana en Barcelona, que obtiene el Premio FAD Sebastià Gasch 2004.
Estrenó la primera versión de Madamas Butterflys, bajo la dirección de Eva Hibernia, en el Festival Noviembre VACA 2007, en Barcelona, y ahora vuelve con una nueva versión con dirección y dramaturgia propia, con el inestimable apoyo de Peter Gadish.
www.mariastoyanova.com
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¡ESTRENO!
Del jueves 10 al sábado 12 a las 21h
Domingo 13 a las 20h
LA CLAU
"Prólogo para una obra de Maiakovski: página en blanco" (trabajo en proceso) · Teatro · 8€ (consultad descuentos) · Castellano
Sinopsis
"Acercaos a mí todos aquéllos a los que desagrada el silencio, todos los que gritáis desesperados porque no podéis desatar los nudos que impiden la llegada del mañana".
Vladimir Maiakovski
Ficha artística
Actriz y actores Cris Ortega, Xevi Casals Gil, Carlos Aguilar
Músicos Cesc H. Roig, Pep Bonachera
Dirección y dramaturgia La Clau
Escenografía y vestuario Daria Battilana
Música original Pep Bonachera
Diseño de cartel Dani Shoten
Agradecimiento especial a Sil de Castro (la niña de la lágrima)
Gracias a Ana Criado, Lluís Elías, Marc, Álvaro, Croqueta, Mercè, Jordi, Semolínika, AdriAntic
LA CLAU
La Asociación Teatral La Clau de Barcelona tiene como origen un colectivo de creadores que funciona desde el año 2004.
Decidimos trabajar juntos por una inquietud teatral afín. Esta decisión ocurre en la necesidad de un espacio. Y no tardamos en encontrar lo que hoy viene a ser LA CLAU. Un lugar destinado a la creación, intercambio y producción artística, con la intención de romper con el aburrimiento y con una necesidad de afrontar la búsqueda de nuestro propio teatro.
Visto el panorama teatral actual, en el cual se renuncia al acto creativo para hacer productos mercantiles, nosotros optamos por una teatralidad que parte de la investigación, tanto histórica como artística, y con una mirada hacia el origen.
Para este nuevo proyecto hemos contado con dos actrices que tienen una compañía propia, Gocha&Lercha&co: Sivia Cabezo de Castro y Cristina Ortega Sánchez, con dos espectáculos de café-teatro, en los cuales ellas trabajan principalmente el cabaret (juego constante con el público con números musicales) y escenas explicadas como cuentos.
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Del 11 al 31 de julio
ACHICHINCLE AUDIOVISUALES presenta
“Novilunio” · Exposición fotográfica · Gratuito
Sinopsis
NOVILUNIO consiste en una indagación visual y de concepto que pretende mostrar a través de la imagen, los parentescos extáticos y supersticiosos entre la luna y las emociones humanas; utilizando para esta finalidad una serie de elementos que por su estética, su forma, su color y su textura dan noticia de los estadios y paisajes lunares que durante siglos nos han cautivado, seducido, encantado y, quizás, regido.
La luna como entidad ha estado presente en la historia de la humanidad y ha sido nombrada por todos. En todas las culturas y religiones encontraremos no sólo un halo iconográfico entorno a ella, sino también su simbolismo a nivel teológico, místico, mitológico y de leyenda.
Dirección Edson Lechuga
Diseño Paula Laverde
ACHICHINCLE AUDIOVISUALES somos una empresa mejicana dedicada a la realización de proyectos de audio y vídeo documental, fotografía, música y cortometraje. Nuestra sede está en Barcelona y nuestro objetivo es dar una opinión estética y creativa con respecto a fenómenos sociales, culturales y artísticos, que contribuya al ejercicio evolutivo del arte y sus disciplinas.
achichincle.audiovisuales@gmail.com
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Martes 15 y miércoles 16 a las 21h
PERE FAURA
"Striptease" · Danza-performance · 8€ (consultad descuentos) · Catalán-castellano
Sinopsis
- Heidi: "Yo quería contar una historia. Siempre he pensado que el solo hecho de desnudarse no tiene sentido. Tiene que haber una razón u otra para hacerlo."
- Venus de Light: "Considero lo que hago como una interpretación, teatro..., una expresión creativa que me ha dado mucha libertad para disfrutar del aspecto interpretativo. Lo que hago es crear una fantasía a partir de eso. Quiero que ellos lleguen a creer que soy la mejor mujer con quien puedan estar nunca en la cama."
- Levine: "Tengo que ser asequible a todo el mundo, pero no poseída por nadie."
- El productor de Dixie Evans: "Hazte sólo la idea de que haces una película breve. Concéntrate en tu acción; no mires al público. Capta a la gente, haz que preste atención y que se mantenga fascinada hasta que hayas acabado. Cuando saludes, dale mucho de ti misma, y tírale besos."
"Striptease" es un striptease a la mirada, a la mirada artística y a la mirada sexual. Una performance-vídeo-conferència sobre el mecanismo del deseo en el teatro.
Ficha artística
Creación y dirección Pere faura
Interpretación Pere Faura i Demi Moore
Vídeo Pere Faura
Música Pere Faura e Ivo bol
Iluminación Pere Faura
Supervisión dramatúrgica Jeroen Fabius
Productor Gasthuis Theater, Amsterdam
Estreno Frascati Theater, Something Raw Festival, febrero de 2008
PERE FAURA
Nacido en Barcelona el 1980, ha estudiado música en el Centre d'Educación Musical Diaula y al Conservatorio Municipal de Barcelona durante más de diez años, estudios teatrales a l’Instituto del Teatro de Barcelona durante dos años, y ballet y danza contemporánea a Área, espacio de danza y creación. El 2002 se traslada a Amsterdam a estudiar dirección coreogràfica a la School for New Dance Development, donde se gradúa el 2006 . Como bailarín, ha participado en varios proyectos con coreògrafs como Jerôme Bel, Ivana Mujer o Carolien Hermans. El 2006 fue seleccionado por participar en el Dance Web Scholarship Program for Contemporary Dance, dentro del festival Impulstanz, en Viena. Como coreògraf, sus primeros trabajos fueron “Panoramas, video and dance“ (2004), “Y belong tono you image, sequence ofoff panoramas“ (2005), y Solo ““ (2005), dónde trabaja la relación entre danza y vídeo. La producción “This is a picture ofoff a person Y don´t know“ (2006) ganó el premio ITS Festival Choreography Award y fue seleccionada para la gira Dansclick Holland Tour, y s’ha representado a muchos encuentros internacionales por todas partes’d Europa. El 2007 aconteció coreògraf residente al Gasthuis Theater d’Amsterdam, dónde creó los solos “Discopolis“ y Striptease ““. Durante el 2008, estará desarrollando su último proyecto de grupo denominado “Don you have a cigarette? and other ways ofoff approaching“, una colaboración entre el Gasthuis Theater (Ámsterdam), La Caldera (Barcelona), Operastate Festival (Bassano del Grappa) y Springdance Festival (Utrecht). www.perefaura.com
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Del jueves 17 al sábado 19 a las 21h
Domingo 20 a las 20h
CECILIA COLACRAI
"¿Sola?" · Danza-teatro · 8€ (consultad descuentos) · Castellano
Sinopsi
¿Sola? Es una pregunta. Habla de etapas, momentos, fases de la vida de una mujer que imagina un futuro... el suyo. Este futuro que teme y ansía a la vez, que le ayuda a vivir plenamente el hoy y a re-caminar el ayer... atravesando miedos... percibiendo la intensidad de lo cotidiano.
"¿Sola?" se escapa a lugares abstractos, sin forma, tiempo o lugar. A espacios de sueños que suspiran por aquello que fue, aquello que es y lo que puede ser... un recorrido por imágenes en movimiento, que se presentan en un instante cualquiera del camino. Un lenguaje sencillo, inocente y espontáneo. Una pregunta sin respuesta.
Ficha artística
Coreógrafa e intérprete Cecilia Colacrai
Diseño de sonido Marc Cano
Asistencia técnica Pablo (Mo) Ramírez
Colaboración Andrea Acosta
Fotografía Debora Tenenbaum
CECILIA COLACRAI
Bailarina, coreógrafa y profesora de danza contemporánea diplomada por el Institut Superior de Danses Isabel Taboga (Argentina 2000).
Desde 1995 estudia particularmente las áreas de la danza contemporánea, la improvisación, composición coreográfica, alíneamiento, contact improvisación y otras disciplinas relacionadas con el movimiento (en Rosario, Buenos Aires, Barcelona y EEUU), con profesores como: David Zambrano, Alexis Eupierre, Donna Uchizzono, Gustavo Lesgart, Lipi Hernández... entre muchos otros.
Desde 2002 reside en Barcelona, donde formó la compañía Viento Sur, con la que participa en diferentes festivales en Barcelona, Madrid y Argentina. Reciben en dos ocasiones el 2º premio coreográfico de Madrid.
Trabaja también con diversas compañías y coreógrafos obteniendo reconocimientos y participando en multitud de festivales.
Actualmente colabora con la Cía. Lapsus en la pieza de calle "Scratch" y con la compañía Nats Nus Nens en "Brins", espectáculo infantil. Presenta su primer solo "¿Sola?" en diferentes salas de Barcelona, Madrid y León. Trabaja junto con Jorge Albuerne en la pieza de calle "Gira", de danza y circo, con la cual ganan el 1r premio en el festival de calle Ramonville '06 (Francia) y reciben residencia para desarrollar su trabajo en la ciudad de Toulouse durante el 2007.
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Del martes 22 al sábado 26 a las 21h
Domingo 27 a las 20h
DECAY UNLIMITED
"Cabaret Decay Unlimited" · Teatro visual · 8€ (consultad descuentos) · Castellano / catalán / inglés / francés
Sinopsis
“¡Ya que vamos a pudrirnos, hagámoslo con estilo!”
Para celebrar nuestra inminente decrepitud el trío de Decay Unlimited ha preparado un festín de números absurdos: canciones mórbidas, bailes extenuantes, una escena pastoril con oveja y resurrección, profundas reflexiones políticas y medioambientales en bragas y sostén, y hasta un momento en el que no pasa absolutamente nada.
¡Más risas que en un funeral!
“Sin ninguna duda el mejor espectáculo teatral que he visto hasta el momento en el Fringe Festival… Una hilarante noche de canciones, mimo y danza, todo en nombre de la muerte… Para morirse de risa.”
Steffen Silvis, The Prague Post, Junio 2006
“Divertido, rebosante de vida y humor, lleno de ideas audaces y energía creativa. Prepárense para morirse de risa.”
Yvonne Gordon, Metro Dublin, Setiembre 2006
“Cabaret Decay Unlimited es una amalgama de sátira, teatro físico, danza y musical, brillantemente fusionados para crear una inusual y fascinante obra maestra… No hay que perderse el elaborado y excéntrico espectáculo único de estos tres intérpretes de increíble talento.”
Imogen Thomas, Edinburgh Festivals Magazine, Agosto 2007
Ficha artística
Creado e interpretado por Nathalie Baunaure, Jofre Carabén y Emily Wilson con la complicidad de Jos Houben.
Producción Decay Unlimited (con la ayuda del Théâtre du Samovar y la Adami-France)
DECAY UNLIMITED
Nathalie Baunuare (París), Jofre Carabén (Barcelona) y Emily Wilson (San Francisco) se conocieron en París en 2001 en la escuela de teatro de Jacques Lecoq. En 2006 crearon el Cabaret Decay Unlimited con la ayuda en la dirección de Jos Houben (cofundador de Complicité) y lo presentaron en el Festival Fringe de Praga (Chéquia). Desde entonces lo han representado en distintos países como Francia, Irlanda, Bélgica, Reino Unido y ahora España.
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