-Red Teatral: Hola Sergi, has venido a Madrid en un hueco de tu trabajo, así que es doble nuestro agradecimiento y, ¿Cómo está yendo “Spamalot”?
-Sergi Albert: Puedo decir que muy bien. La aceptación del público ha sido muy buena. Y no nos lo esperábamos. Primero porque en Barcelona se presentaron este año seis musicales. Desgraciadamente ahora solo quedamos cinco. Y en una ciudad como Barcelona donde durante mucho tiempo no ha habido muchos musicales repartir el público entre cinco, era muy difícil...
Pero la verdad es que nos está yendo muy bien y eso creo que es devido a un buen casting, una buena política por parte de la empresa en cuanto a publicidad, y fundamentalmente por escoger “Spamalot” un musical lleno de humor y gags con una dirección del Tricicle excelente, de gran triunfo en Broadway y que no se había hecho nunca en habla castellana.
-Red Teatral: Que le debe dar su toque personal….
-Sergi Albert: Ellos han aportado su granito de arena y nosotros hemos aprendido muchísimo. Como ellos no hay nadie. Son los maestros del mimo. Yo no conozco a nadie que sea capaz de hacer reír por medio de una actuación sin palabras.
Los actores de musicales estamos siempre más pendientes de nuestra voz, de nuestra parte vocal... y eso es muy importante, pero un buen actor de musicales también debe de saber hacer reír y llorar, y esta vez estamos súper contentos con la dirección del espectáculo.
-Red Teatral: Todo lo que es la parte de gestos...
-Sergi Albert: Toda la parte gestual y los tempos. Los tempos sobre todo de las bromas y de los gags. Yo ahora entiendo porque muchas veces no funciona un chiste.
Tienes que saberlo explicar y saber donde darle el tiempo justo y determinado para que fluya y no se caiga.
-Red Teatral: Además al adaptar un musical de habla inglesa al español, a veces hay situaciones que nosotros con nuestra cultura no los entendemos del todo…
-Sergi Albert: Cabía el riesgo de que pasara eso y se han adecuado muchos chistes y cambiado algunos gags, pero yo creo que los musicales son un poco universales, y el humor de los Monty Python's ya era conocido por toda mi generación en películas como “La vida de Brian”, eso hace que cuando se presenta en Barcelona un musical de Monty Python's, basado en “Los caballeros de la mesa cuadrada” otra de sus películas aunque no tan conocida, ya sepas que vas a ver... Eso,
y la traducción que ha hecho Paco Mir, excelente y muy fiel al original.
-Red Teatral: Ahí está la clave. La adaptación es fundamental para que la gente la entienda. Los musicales son universales, pero a veces hay ciertas cosas que son muy localistas
-Sergi Albert: Hay que saber adaptar. Yo creo que ahí está la virtud de Paco. Tanto en las canciones como en el texto y que los catalanes tenemos un sentido del humor muy particular...
Hace poco vino Eric Idle, que es quien creó la obra y John Du Prez su compositor. Con Eric al terminar el espectáculo le preguntamos qué le había parecido, (estábamos todos atemorizados de la respuesta!!!) y nos dijo: “No he entendido nada, pero he visto que la gente de alrededor se reía. Solamente por ese simple hecho. Yo ya estoy satisfecho. Y vuestra energía no la he visto en otros espectáculos. Enhorabuena.” Imagínate... Es un orgullo tremendo que te digan eso... y más cuando en este musical se corre un gran riesgo y es que pasado el tiempo te puedes acomodar y mecanizar los gags. Y él lo había visto en otros lugares y nos confeso que estaba encantado con nuestra frescura actoral. En nosotros veía esa alegría mediterránea que llevamos en la sangre que hacía del espectáculo algo vivo. Creo que eso lo compartimos también con la gente de argentina. Vivimos entregándonos al 100% con los sentimientos a flor de piel.
Y el compositor nos decía que de todas las veces que ha oído cantar la canción “The song that goes like this” estaba muy acostumbrado al timbre de voz de Broadway, muy de musical y un poco demasiado correcto y aquí le había parecido romántico y melodioso como el italiano. Y que estaba muy contento porque en esta obra se tiene tendencia a tomar solamente actores que sepan cantar y en esta ocasión aparte de buenos actores era un placer escuchar las voces de Marta Ribera y la mía. Todo un alago que no olvidaré.
- RedTeatral: Que satisfacción que esto te lo digan los creadores del espectáculo que estás haciendo…
-Sergi Albert: Claro, y eso que los tuvimos en sexta fila, clavándonos la mirada y afinando el oído, y tu a expensas del qué dirán. Que nervios!!! Pero se te olvida cuando la representas cada noche y ves al público disfrutarla y no parar de reir.
-RedTeatral: Pero igualmente condiciona...
-Sergi Albert: Si, condiciona. Al menos ese día...
-RedTeatral: ¿Y cuál es el futuro de “Spamalot”?
-Sergi Albert: Dependerá del público. Si todo sigue como hasta ahora, creo que a “Spamalot” le queda una larga vida. En principio casi que acabaremos la temporada con total seguridad y luego esperamos poder traerlo acá a Madrid. Eso sí, con sutiles cambios ya que hay ciertas cosas muy catalanas que solo allí entendemos y si lo hacemos aquí creo que hay que modificarlas. Piensa que ha sido un proceso de creación duro. Costó mucho al principio. Nos enfrentábamos a algo que no sabíamos como lo aceptaría el público y reaccionaría, y te aseguro que hacer reír sin espectadores es muy complicado. Los primeros días cuando estás interpretando algo o cantando, tus propios compañeros se ríen y te aplauden, pero cuando llevas un mes... estamos aburridos hasta de nosotros mismos porque hemos explicado el chiste mil veces...
Vamos, que hemos tenido esa duda hasta el estreno pero al final hemos acertado.
-RedTeatral: Por eso viene el tema de que se empiezan a ajustar cosas después de los estrenos
-Sergi Albert: Yo siempre digo que las previas, son funciones para probar... Mucha gente entiende por previa una obra sin cambios o parones, pero la previa sirve para reajustar la obra, ver lo que falla y arreglarlo... para eso son mas baratas. Aunque la gran satisfacción que nos llevamos fue ver la respuesta del público después de dos meses de ensayos y cambiar muy pocas cosas.
-RedTeatral: Coincidían los momentos de risa con lo que ustedes esperaban?
-Sergi Albert: Curiosamente sí. Y no pasa siempre. La gente desde el primer minuto ya se está riendo, como en Londres, aunque hay cosas que no hemos logrado. Quizás porque en Londres hay una historia de grandes actores de musical que aquí todavía no tenemos. Allí los actores de Spamalot, el Rey, Lancelot, Sir Galahad y algún otro del elenco son gente famosa de muchos musicales y sobretodo de televisión. Aqui tenemos al gran Jordi Bosch, o a Marta Ribera, con una larga trayectoria de musicales, y se han hecho grandes musicales como “Evita” o “Jesucristo”, pero son pocos los reconocimientos a este género si no eres una Paloma San Basilio o Camilo Sexto.Todavía no hemos conseguido ese aplauso a la persona que anónimamente en la actualidad hace un musical. Ojala lo consigamos y sean grandes profesionales de aquí a unos años.
-RedTeatral: Se va a conseguir. España está en plena transición. Y se va camino a eso...
-Sergi Albert: Ojala.
-RedTeatral: Tú eres muy joven, pero llevas trabajando mucho tiempo.
-Sergi Albert: Desde el año 94.
-RedTeatral: ¿Debutaste con “Dracula”?
-Sergi Albert: Debuté con “Dracula”. Fue mi primer contrato profesional de teatro.
-RedTeatral: “Dracula” es uno de los musicales más queridos en la Argentina. Es made in Argentina.
-Sergi Albert: Ja,ja,ja si, lo sé, Y todo un placer para un musical de creación. Recuerdo que fue muy dura la etapa de los castings, 21 días seguidos de pruebas y más pruebas... yo acompañaba a un amigo a ese musical y al final me escogieron a mí.
-RedTeatral: ¿Qué personajes hacías?
-Sergi Albert: Lord Arturo. El enamorado de Lucy, la pareja de Karina K. y me pasó de todo porque la experiencia que tienes a los 20 años, no la tienes con 35. Cosas buenas y cosas malas. Evidentemente los años te hacen madurar. Aprendí muchísimo con Pepe Cibrián y Ángel Mahler. Pero desgraciadamente no funcionó en Barcelona, y al poco tiempo finalizo el musical. Siempre recordare que fue mi primer musical. Por cierto, que nos mandaron la ropa ya hecha desde el teatro Luna Park de Buenos aires. Que años...
-RedTeatral: ¿Y después de “Dracula”?
-Sergi Albert: Después tuve la ocasión de pasar por un concurso de televisión. Y digo suerte porque eran otros tiempos y no había tantos como ahora. Ahora se hacen muchos y de mala calidad. Se llamó “Estudio de actores” y el ganador seria el protagonista de un musical. Algo parecido a lo que se va a hacer con el concurso de “Buscando a Tony Manero”. Pero fíjate que pese a que tampoco no funcionó, es lo mejor que me ha pasado. Mucha gente del mundo del teatro se fijó en mi a raíz de verme en televisión y protagonizar una escena del musical Moulin Rouge, asi que en cuanto salí empecé a trabajar en el musical “Cuando Harry encontró a Sally” protagonizada por Àngels Gonyalons y Josema Yuste y todavia no he parado. Fue también una de las primeras obras que se creaban aquí en España y lo que se hizo básicamente fue transportar la película a obra de teatro, eso sí con canciones y bailes. Su estreno mundial fue aquí en España y curiosamente ahora se representa en Alemania.
Yo por el simple hecho de participar en esa obra ya estaba más que contento. Hacía de coro y de la pareja de la protagonista. Un galán típico...
Después entré en Dagoll Dagom la compañía Catalana de espectáculos musicales por excelencia, para protagonizar Poe en su gira por España, sustituyendo a Miquel Fernández.
Creo que hoy en día lleva más de 30 años creando y desarrollando teatro musical catalán. Esa si que ha sido mi verdadera escuela. Así como Pepe Cibrián y “Dracula” me dieron la oportunidad de probar lo que era el teatro musical, Bozzo fue un padre para mi, un director al que le debo muchas cosas y sobre todo darme la seguridad escénica necesaria para defender un protagonista. Bozzo es una persona que tiene muy clara la dirección de sus espectáculos y que profundiza mucho en los personajes. Partiendo de las cualidades de los actores construye su obra, de manera que cuando subes al escenario, él ya tiene muy calculadas las cosas y te las ha enseñado muy bien para que no te equivoques.
El me enseñó a saber de donde venía el personaje y hacia donde iba.
Después pase a “Mar i Cel” que eso ya fue un regalo. Estuvimos 18 meses en cartel y se colgaron muchos días el cartel de que no había localidades. Todo un éxito. Por ello es el musical Catalán por excelencia.
Recuerdo el día que tuve que firmar el contrato. Sentía que me estaban dando un premio!!!
Y gracias a “Mar y Cel” tuve luego la oportunidad de hacer “Balansiyyá” otro musical, esta vez Valenciano, con Carlos Veiga como director y también argentino, del cual llore y reí con el personaje que me ofreció, el Rey Jaime I el conquistador. Fueron 4 meses y medio de ensayos y un estreno en el teatro Principal de Valencia. Un musical corto pero lleno de trabajo y de gran gente. Y por ultimo tuve la oportunidad de trabajar en “Ascenso y Caída de la Ciudad de Mahagony” de Bertolt Brecht y Kurt Waill dirigida por Mario Mas con un coro de más de 40 personas.
-RedTeatral: Fue maravilloso.
-Sergi Albert: Mario es maravilloso. Yo aprecio mucho a todos mis directores, pero por Mario siento una devoción especial. Dice tanto con una mirada... trabajar con Mario es crecer diariamente. Puedes pasarte horas y horas ensayando, estar cansado y reventado y a la vez disfrutar a cada momento de todo lo que te dice. Es un genio. Te va limando a cada movimiento que haces. Es de esas pocas personas con la capacidad de limarte como a un diamante en bruto y tú no darte cuenta. Sabe perfectamente con el tipo de persona con la que trabaja y lo que puede sacar de ella. El problema es que te lo hace pasar muy bien y otras veces muy mal. Mario te exige todo lo que tu estes dispuesto a dar y más. El pone el límite y por tanto el resultado siempre es muy bueno pero has de estar preparado y dispuesto a ello.
Luego tuve la ocasión de trabajar nuevamente en Barcelona en el musical “Into the woods” traducido al catalán como “Boscos Endins” de Dagoll Dagom. Y ese fue mi primer Sondheim, una gran oportunidad de cantar esas partituras tan raras y poco comerciales. Hacer de Príncipe Azul al lado de gente tan importante como Mone o Teresa Vallicrosa me enseño mucho. Guardo un gran recuerdo de ese espectáculo.
-RedTeatral: Sondheim hay que saber cantarlo
-Sergi Albert: Cantarlo y defenderlo. Y yo tuve esa oportunidad y es de lo que más contento estoy. Porque difícil lo es, y un buen rato.
Luego y casi sin parar vine al “Jesucristo SúperStar” en la última etapa que se hizo aquí antes de salir de gira. Y después ya vino “Spamalot”.
-RedTeatral: En muchos musicales te ha tocado trabajar con algún Argentino. En “Jesucristo SúperStar” por ejemplo con Gerónimo Rauch.
-Sergi Albert: Gerónimo es espectacular. Soy fan de él y ya se lo dije. No he visto persona humana capaz de entregarse vocalmente cada día en el escenario como solo él sabe hacerlo. Ha sido un placer trabajar a su lado. Y ahora que lo dices, es verdad,
no me había parado a pensarlo pero siempre he tenido algún Argentino cerca, será porque son buena gente!!! Je,je,je
-RedTeatral: “Spamalot” tiene para rato y si dios quiere vendrán a Madrid. Pero uno siempre proyecta el después. ¿pensas en algo?
-Sergi Albert: Siempre me ha tocado hacer de galán y tengo ganas de empezar a cambiar. Esta vez en Spamalot hago 5 personajes diferentes, y aunque el de Sir Galahad es el mas divertido, todos los personajes son muy completos. Me gustaría hacer de malo en algún musical o sencillamente teatro de texto, y sobre todo seguir aprendiendo de grandes directores.
-RedTeatral: Si tuviéramos aquí la lámpara de Aladino. Se aparece el genio y te dice: te doy para que elijas tres musicales para hacer. ¿Cuáles elegirías?
-Sergi Albert: El primero te lo digo rápido “Passion” de Sondheim. El segundo, porque me han hablado muy bien de él pero no he tenido ocasión de verlo “Marguerite” hay un personaje de un alemán ahí que es muy malo y aunque me falta un poco de edad ya me llegara. Y el tercero. Sería un musical de nueva generación, vamos de estos modernos. Pero no sabría decirte cual. Dejémoslo abierto a un futuro incierto.
-RedTeatral: Y ahora vas a ver a tus compañeros que hacen “Sweeney Todd”.
-Sergi Albert: Si. Como te decía Mario es un genio y “Sweeney Todd” se representó en Barcelona ya hace bastantes años, pero me muero de ganas de volverlo a ver. Yo desconocía a Stephen Sondheim entonces y recuerdo que fue muy difícil para mi oído escuchar ese tipo de música en aquellos tiempos. Sobre todo por mi gran desconocimiento musical. Pero con los años y con lo que he ido aprendiendo ahora, es una delicia. Un vicio!!! Y no quería perderme una clase magistral. Rodearme de esa buena gente, con esa categoría como tienen Vicky, Joan Crosas, Xavier Ribera-Vall,... y me dejo unos cuantos!!! Era algo que tenía que hacer para seguir aprendiendo, y es que hay tan grandes maestros del teatro en ese elenco. Yo, por ejemplo adoro el trabajo de Teresa Vallicrosa, la quiero muchísimo y es tan franca y me cuida tanto personalmente cuando trabajamos juntos, que verla de nuevo hacer ese papel es algo único. Y a Pedro Pomares con quien he tenido la ocasión de trabajar en Balansiyya. Y luego gente joven como Maria del Mar Maeztum, y todo el coro que son estupendos.
-RedTeatral: Cuando ya se es un profesional de los musicales. Cambia la visión al sentarse en una butaca como espectador? ¿Se ve distinto?
-Sergi Albert: Yo creo que cambia si tu quieres. Mi disposición hoy no es la de ir a ver un musical para luego sacar una opinión crítica de él. Hay veces que quiero disfrutarlo y me olvido. Pero si no lo consigo, voy dos veces. La primera la disfruto y la segunda me fijo en cosas. Es como todo. Supongo que como el actor que hace muchas películas y va a ver otra. Como lo que va a ver forma parte de su trabajo y del de sus compañeros es difícil separarlo. Y puede pasar que no quieras meterte dentro de la película y sencillamente pienses en como lo harías tu. Pero creo que se ha de saber distinguir el placer, del trabajo, y esta claro que ir a ver Sweeny Todd en el Teatro Español es un placer. Se lo merece todo y yo voy a disfrutar al máximo. Mañana tengo las 100 funciones de Spamalot en Barcelona y no tengo más ocasiones de venir a verlo.
-RedTeatral: Hay muchísimos chicos jóvenes que tiene los 20 años que tu tuviste cuando debutaste en “Dracula” y tienen la ilusión de estar en un escenario. Qué consejo le darías a todos esos chicos que están empezando a soñar?
-Sergi Albert: Primero que estudien. Que se formen en una buena escuela. Que cuenten con grandes maestros. Que no pierdan la ilusión porque todo llega en algún momento de la vida y que no decaigan, porque lo último que tiene que perder un actor es la ilusión por continuar trabajando.
Nuestra vida depende un poco de eso porque sabes lo que haces hoy, pero no lo que harás mañana. Ninguno tenemos la fórmula del éxito, solo la intuición, y con el paso de los años, y aun así no es seguridad de un gran triunfo. Hoy en día, tenemos la suerte de tener buenas escuelas aquí en España y hace 20 años casi que ni existían, creo que las hemos de aprovechar al máximo. Si tienes constancia y paciencia en tu formación algún día llegaras a ser un gran actor de musicales.
-RedTeatral: Profesionalizarse y tener tolerancia a la frustración.
-Sergi Albert: Efectivamente y también perseverancia. Si tropiezas levántate de nuevo. Hoy en día con tantos musicales en cartel se ha de seguir intentándolo, y sobretodo que los productores sigan apostando por hacer nuevas cosas. Tanto franquicias como producciones propias. Cuantos más seamos más trabajo tendremos para todos. Y que no decaiga esto que hemos creado. Existe una generación tan joven con aptitudes tan increíbles tanto vocalmente como físicamente y que con total sinceridad yo no las tengo, que es todo un orgullo dedicarme a esto. Ya que yo no tuve la suerte de poder formarme en canto, baile y como actor, dejémosles que demuestren todo lo que saben hacer.
-RedTeatral: Tu has hecho camino al andar. Porque empezaste muy joven y te has profesionalizado arriba del escenario.
-Sergi Albert: Si. Y cuando me preguntan porque te dedicas a los musicales, yo les digo que es porque es lo único que se hacer y porque he tenido la gran suerte de que me pasara así. Aunque te confieso que me muero de ganas de hacer teatro de texto y espero que algún día me llegue la oportunidad.
Nosotros somos actores, no actores solo de musicales. El musical es un género, difícil y completo, pero a mi personalmente me apetece mucho hacer teatro de texto. Y sobretodo que se me respete por mi parte más actoral y no solo por cantar bien.
-RedTeatral: No. Pero no es algo más, aquí discrepo contigo, porque un actor de musical puede hacer teatro de texto. Pero no todos los actores de texto pueden hacer musicales.
-Sergi Albert: Tienes toda la razón, pero mucha gente me dice; “a mí no me gusta cuando veo alguien que canta en un musical, porque no me lo creo”. Yo creo que un actor de musical cuando canta es porque lo que quiere expresar no lo puede expresar con palabras y por eso lo hace con música.
Te pondré un ejemplo. Mucha gente cuando se ducha canta. Por algo será. Placer, disfrute... el caso es que expresa con una canción una satisfacción, un sentimiento. Y
un actor de musical es para mí lo más grande que hay, porque yo soy actor de musical. Pero todavía no se nos respeta como merecemos.
Ojala llegue el día en que podamos hacer teatro de texto, musical, televisión, cine, series... y se nos valore como tal.
-RedTeatral: Muchas gracias por tu tiempo.
-Sergi Albert: Muchas gracias a vosotros y mis más sinceras felicitaciones a vuestra pagina, y a todos los que trabajáis en ella.
Que gusto esta entrevista a Sergi!!!
Creo que los que vivimos en Madrid, tenemos un buen pretexto para irnos de paseo a Barcelona y verlo en Spamalot… yo lo haré!!!
Carlos Tren
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